在2018年的年尾，陸續播出的改革開放主題劇《那座城這家人》《大江大河》《外灘鐘聲》形成了規模，掀起了一個觀劇小高潮。冷清了大半年的電視熒屏終于有了熱度，國產劇現實主義題材屢屢被“架空”成“懸浮劇”的怪象，也在很大程度上得到了改變。

《大江大河》被稱為是“可以闔家觀看的獻禮劇”，試圖以三個象征不同經濟形態的年輕人命運描繪一張改革開放全景圖，從細節處還原年代感，多線情感讓不同觀劇群體都能有代入感。從微博上的討論度以及豆瓣超過3.6萬人的打分，也說明了這部劇在年輕群體中很受歡迎，而上周的焦點劇情是童瑤飾演的宋運萍下線，更引發眾多觀眾唏噓。相比之下，《那座城這家人》《外灘鐘聲》更生活化，從主人公們柴米油鹽的生活細節和情感上的悲歡離合中投射出了時代變革。

近期熱播的幾部劇，都把目光瞄向小人物，以普通人在時代風云中的命運故事與坎坷成長去呈現改革開放。這種創作思路，一是因為今年廣電總局提倡“小大正”，即“小成本、大情懷、正能量”的電視劇制作原則，在大情懷里更明確指出要引導人們努力實現個人前途與國家命運、個體經歷與時代大潮、個體情感與集體情感的同頻共振;二是以往獻禮劇集中在革命、戰爭、軍旅、傳記等傳統紅色題材，主打宏大敘事，觀眾已經審美疲勞，如今用小人物去映射大時代的做法，更容易拉近觀眾與劇集故事的距離。

播出過半，豆瓣評分高達8.9分的《大江大河》收視口碑俱佳，幾乎已經鎖定了今年“年度劇王”的位置。不用說教的手法講故事，呈現真摯自然的情感遞進，是《大江大河》獲得認可的基礎。《外灘鐘聲》和《那座城這家人》的劇情，也不存在非常明顯的邏輯硬傷。此外，演員們集體在線的表演，也保證了這一波獻禮劇熱度，特別是《大江大河》的幾位主演——王凱飾演的宋運輝徹底沒了明星味兒，楊爍也從以往“小包總”的油膩人設里走了出來，童瑤飾演的宋運萍則被不少觀眾視為“白月光”般的完美女性化身。

接下來待播出的獻禮劇還有不少：《青春拋物線》聚焦排球題材，圍繞“中國女排精神”展開;《雞毛飛上天》導演余丁新作創業題材《面朝大海》，以小夫妻的創業奮斗歷程為切口，講述深圳40年間的發展變遷。在改革開放風云變化的40年里，可供挖掘的故事實在太多，在不撞題材、規避同質化的前提下，用心創作，并不愁出精品。事實證明，觀眾不會對特定題材反感，只是厭惡套路化、侮辱智商的講故事形式而已。

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